Cinema

Foi no final do século XIX, em 1895, na França, que os irmãos Louis e August Lumière inventaram o cinema. Na primeira metade deste século a fotografia já havia sido inventada por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, possibilitando essa criação revolucionária no mundo das artes e da indústria cultural: o cinema.
Para se chegar à projeção cinematigráfica atual, muitos processos de investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica. Já vem dos primórdios da humanidade a necessidade de registrar movimentos através de pinturas e desenhos nas paredes. Há aproximadamente sete mil anos atrás, no oriente, os chineses já projetavam sombras de diferentes figuras recortadas e manipuladas sobre a parede, um jogo de sombras, próprio do seu teatro de marionetes. No século XV, Leonardo da Vinci realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície, criando a Câmera Escura, que era uma caixa fechada, possuindo um orifício com uma lente, local destinado a passagem da luz produzida pelos objetos externos. A imagem refletida no interior dessa caixa era a inversão do que se via na realidade. Mais adiante, no século XVII, o alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna Mágica, objeto composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.

A apresentação pública do cinematógrafo marcou oficialmente o início da história do cinema. O som vem três décadas depois, no final dos anos 20.

A 115 anos ocorreu a primeira exibição pública dos irmãos Lumière, em 28 de dezembro de 1895, no Grand Café em Paris. "A saída dos operários das usinas Lumière", "Achegada do trem na estação", "O almoço do bebê" e "O mar" são alguns dos filmes que foram apresentados. As produções eram rudimentares, em geral documentários curtos sobre a vida cotidiana, com cerca de 2 minutos de projeção, filmados ao ar livre.


Os primeiros filmes foram pequenos documentários e ficções que foram os primeiros gêneros do cinema. A linguagem cinematográfica se desenvolveu, criando estruturas narrativas. Na França, na primeira década do século XX, foram filmadas peças de teatro com grandes nomes do palco, como Sara Bernhardt.

Em 1913 surgiram, com Max Linder que mais tarde inspirou Chaplin, o primeiro tipo cômico e, com o "Fantômas" de Louis Feuillade, o primeiro seriado policial. A produção de comédias se intensificou nos EUA, até chegar na Inglaterra e na Rússia. Na Itália, Giovanne Pastrone realizou superproduções épicas e históricas, como "Cabíria" de 1914.

David Griffith, nascido nos EUA, é considerado o criador da linguagem cinematográfica. Antes de chegar ao cinema, trabalhou como jornalista e balconista em lojas e livrarias, e como era admirador de Edgard Allan Poe, também escrevia poesias. No cinema, foi o primeiro a usar dramaticamente o close, a montagem paralela, o suspense e os movimentos de câmera. Em 1915 com "Nascimento de uma nação", realizou o primeiro longa-metragem americano, tido como a base da criação da indústria cinematográfica de Hollywood. Com "Intolerância", de 1916, fez uma ousada experiência com montagens e histórias paralelas.

Com o recesso do cinema europeu durante a 1ª Guerra Mundial, a produção de filmes concentrou-se em Hollywood, na Califórnia, onde surgiram os primeiros estúdios. Em 1912, Mack Sennett, o maior produtor de comédias do cinema mudo, que descobriu Charles Chaplin e Buster Keaton, instalou a sua "Keystone Company". No mesmo ano surgiu a "Famous Player", que é a atual "Paramount", e em 1915 a Fox Film Corporation.

Para enfrentar os altos salários e custos de produção, exibidores e destribuidores reúnem-se em conglomerados autônomos, como "United Artists" fundada em 1919. A década de 20 consolida a indústria cinematográfica americana e os grandes gêneros: western, policial, musical e, principalmente, a comédia, todos ligados diretamente ao estrelismo.

O advento do som, nos EUA, revolucionou a produção cinematográfica mundial. Os anos 30 consolidaram os grandes estúdios e consagraram astros e estrelas em Hollywood. Os gêneros se multiplicaram e o musical ganhou destaque. A partir de 1945, com o fim da 2ª Guerra Mundial, há um renascimento das produções nacionais, os chamados cinemas novos.

Nos EUA, após a Depressão, a indústria recuperou-se.
Hollywood vive seus anos de ouro em 1938 e 1939.
Novos recursos técnicos possibilitam o desenvolvimento pleno de todos os gêneros. Desafiando o esquema dos grandes estúdios Hollywoodianos, Orson Welles lança, em 1941, "O cidadão Kane", filme que revoluciona a estética do cinema.

O cinema dos EUA não serve apenas como entreteninemto mas possibilitou que os americanos empregassem no mundo o seu estilo de vida e cultura, assim fazendo com que todo o mundo coma, beba, vista, leia, assista tudo que eles produzirem.

Por isso acredito que o cinema foi e continua sendo um dos principais meios de comuniação da humanidade. Aprendemos sobre cultura, não só dos EUA, mais do mundo todo, sendo em documentário, ação, comédia, suspense, terror, romance... Não importa o gênero do filme, ele sempre nos passa uma mensagem e faz sua comunicação.

Fontes:
http://www.infoescola.com/cinema/historia-do-cinema/

http://www.milenio.com.br/ogersepol/principal/historia/hist1.htm

Felipe Alves de Souza.